亚洲顶级国际设计盛事——「设计上海2020」26日在上海世博展览馆盛大启幕。物舍艺术携手著名当代艺术家隋丞、沈敬东带来双个展，并力邀汕头大学长江工业设计中心（CIDC）执行主任、德国工业设计协会会员李昊宇教授，ELLEMORE品牌总监、法视界(上海)设计总监黄珊与同为资深设计师的物舍艺术创始人贾红峰一起，以两位艺术家的经典画作为灵感源，提取元素转换表现材质和形式，共同研发创作出一系列艺术性和实用性兼具的高端家居产品。
物舍艺术的展览自开幕之际就受到了众多媒体的关注，同时就此次的跨界作品呈现，媒体记者采访了汕头大学长江工业设计中心（CIDC）执行主任李昊宇教授，作为资深的产品设计专家，他表示现在的产品趋势是审美至上，更强调个性化，是源于精神层面的需求驱动。在这样的共识之下，有着师生缘分的隋丞教授与李昊宇教授、贾红峰等5位艺术家和设计师，籍由物舍艺术这个平台，去做了一件结合艺术、设计、创意、创新的事情。
研究生导师，汕头大学长江工业设计中心（CIDC) 执行主任，德国工业设计协会（VDID）会员。兼任德国安哈特科技应用大学设计学院客座教授；曾服务于德国3M公司 、德国LEITZ公司 、德国劳恩霍夫研究所（Fraunhofer） 、德国罗伊德维夫（Lioydwerft）造船厂以及德国TICHBO公司。
曾为猛狮科技、杭州轻工、韩国Design Space、台湾HSU、美国亨德利、香港飞腾行、协勤文具、利凯科技、以及招商银行、上海轨道交通等企业提供项目服务。曾获得3M欧洲设计大赛第二名、美国核心设计Core77、德国钢协会2007年年度Stahl-Innovationspreis（钢铁创新奖），并两次获得TICHBO IDEAS和一次LEITZ设计奖 ，以及上海世博会特许产品、德国埃森(Essen)红点产品奖、世界绿色设计产品奖等。
Q1:您是产品设计领域的专家，同时也是汕头大学跨学科联合培养模式的推动者，此次加入物舍艺术对家居产品新模式的探索实践中，和艺术家、室内设计师等一起跨界合作，您感受最深的是什么？
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李昊宇：我原来在德国不来梅做设计公司，机缘之下我在柏林通过李嘉诚基金会代表的面试来到汕头大学，当时靳埭强院长表示希望招募有实战经验的设计师担任教师，我做专业老师几年后，因王受之院长非常重视产品设计专业，我成了学科带头人，开始做学科建设，但从事教育这么多年，设计工作从没停止过。
其实这次的联合创作并不算跨界，我和物舍艺术的贾红峰是师兄弟，隋丞老师是我们大学时期的导师，这二十年来大家在各自的领域做实践和思考，这次因为物舍的一个全新想法，我们又重新聚在一起。
我们都赞同一个观点：随着现代社会生活水平的提升和生活方式的改变，产品仅满足人们的使用需求远远不够，现在的趋势是审美至上，是强调个性化，是源于精神层面的需求驱动。在这样的共识之下，籍由物舍艺术的平台，去做了一件结合艺术、设计、创意、创新的事情。
此创新，满足了两个不同群体的需求：第一，喜欢艺术品收藏但暂时买不起原作的人，我们提供了原作元素的家具。第二，对家具有功能、审美、展示等多元需求的人，我们提供了在艺术欣赏和在设计功能上具有双重价值的作品。
李昊宇：在我们设计中心，我一直提倡在设计前端，首先一定要做企业家访谈。我们是跨学科的设计中心，包含商学跟工学。商学方面的调研在设计师领域是做不了的，从市场得来的调研结果会精准很多。这也是中国企业经常会忽略的一个问题。同时，我们也会结合中国市场自身的形态，通过企业家访谈，获得决策人从行业经验和直觉中得到的预判。这在中国市场来说实际上是可行的，因为中国市场是引导型，是靠行业标杆来引导的头部效应市场，所以我们认为企业家的决策在市场预判中占据着重要比例。
其次，我们强调要将后期的营销和品牌植入到设计前期。产品以什么样的定位进入市场，贴什么样的标签，销售给哪些人群，用户画像是什么……我们一定会把这些问题提到设计前端。品牌形象和产品是一体化的，前期的时候一定要考虑进去，这是我认为目前做产品最关键的成功因素之一。
Q3:结合您对市场需求和用户心理的研究分析来看，您认为消费者对于此次从艺术品到家居产品的再创造成果，会有怎样的市场反应？
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李昊宇：我觉得物舍艺术的创办人贾红峰很具备创新者的勇气，隋老师评价他是技术控，但他作为一个企业家来说，更具备了创新的勇气和前瞻性。这和他的专业背景和成长经历有关，大学期间他的绘画功底就很好，走入社会做了近二十年的设计师，我认为他的内心仍对艺术有极高的热爱。他能够把绘画所表达的意境、手段和工具都理解和消化后，再选择一种恰当的材料和形式。例如以纤维材质的挂毯进行二次创作，这就是一种创新。
据我了解，中国目前联合艺术家做跨界创作的不多。我在博物馆里看到过康定斯基和保罗·克利的作品被挂在墙上，但它们仍作为艺术品收藏在博物馆里。博物馆授权IP文创产品在当下更被我们所熟知，但文创产品的本质仍是尊重原作，它只是将艺术品调换了一个应用场景，或是调换了一种审美形式。物舍艺术与它们背后的逻辑都并不相同，物舍艺术在做的事情，是将艺术品转化成商品的二次创作。
我认为在中国的产品没有形成体验认知延长的阶段，艺术品通过二次创作成为商品，是大有可为的。产品的体验认知延长，就是产品不仅能满足使用功能，还能带来某种关于过去的回忆或是精神层面的共鸣。如果我们的产品设计可以做到这个层面，那就太了不起了，未来肯定会有，但我们还要再等一段时间。当设计还略显单薄的时候，艺术的加入无疑会利于体验认知的延长。
Q4:作为资深的产品设计专家，您如何理解艺术与生活、艺术与设计的关系？
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李昊宇：我们的生活已经改变了，物欲不是唯一追求，精神层面的需求在增加。随着人们生活质量的进步，影响了消费观念的转变，进而影响到商品附加值的增加。
艺术与设计，我觉得如果用来表达一个商品，它们有共性，可以联手，但如果没有商品这个媒介，我觉得设计跟艺术的应用场景不一样，传播的途径也不一样，是可以独立存在的。一旦结合并且加上品牌因素变成商品之后，实际上就成为了一件事情。
艺术品和商品，在传播的途径上来说完全不同，传播的意义和结果也不一样。我们做产品设计，一定有要有品牌、有标签，此次将艺术品的二次创作成果带入商品市场的过程，我们也在强调品牌化的重要性。
Q5:谈到品牌的重要性，物舍艺术作为一个创新型的机构，请您就物舍的现状和今后的发展谈谈您的看法？
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李昊宇：目前中国的产品在传播和提升附加值方面都有很大的提升空间。物舍在做一件很有意义的事，由设计师与艺术家合作，对经典艺术作品进行二次设计，由此开创了一个新的产品领域；更重要的是，开创了一个极具时尚价值的品牌，通过艺术与设计的创新结合，向市场提供能够延长用户体验、附加值高的商品。这种商品具备新陈代谢的属性，它可以不断产生更多新的产品，进而不断促进我们在产品领域的思考和创新。
物舍艺术是一所致力于美饰空间、提升审美品味的艺术机构，物舍与当代艺术家深度合作，提供艺术家原作及不同形式、材料的转化与衍生作品，“为家提供另一种可能性”，同时推进当代艺术在中国的普及化发展。
文章转载自物舍艺术